"UNDERGROUND" di Emir Kusturica (1995)

“In nessuna opera artistica esiste la verità. La verità esiste soltanto nella vita.”

C'era una volta un paese, la Jugoslavia. Questo è “Underground” del regista bosniaco Emir Kusturica, un ritratto nostalgico di mezzo secolo di storia di una nazione, dalla seconda guerra mondiale, al regime comunista sotto il generale Tito, fino alla guerra civile. O forse sarebbe più corretto definirlo un “necrologio” come amava chiamarlo lo stesso regista. Una storia d'amore, d'amicizia, di ricordi e di sogni, di tradimenti e di vendette. Di un paese alla deriva, di illusioni di libertà. Sicuramente è un grandissimo film, di quelli che l'appellativo “capolavoro” se lo sono veramente meritato. Un'opera mastodontica, di quasi tre ore di durata, in cui si sprigiona tutta la fantasia del suo artefice, così sincero nel raccontarla con toni sarcastici, iperbolici. Un'opera esagerata, in tutto e per tutto, nelle musiche che non ci abbandonano mai per tutta la durata del film, nelle espressioni degli attori così esasperate da farli sembrare maschere, nella trama così assurda eppure così coinvolgente ed emozionante. Kusturica è sfrenato, non si da limiti. Il suo stile è di una potenza disarmante, al punto da poter risultare antipatico e indigesto, ma io, personalmente, l'ho adorato con tutto me stesso. Provateci voi a catalogare un film così, per me è quasi impossibile! Il suo cinema è orgiastico, anarchico, rumoroso, colorato, grottesco, assurdo, malinconico, passionale, carnale eppur disperato. (in molti lo definiscono “felliniano”). Si canta, si danza, si beve un sacco, anche in mezzo alle bombe...e alle scimmie. La tragedia si mischia continuamente alla commedia. Tutto appare così teatrale, finto forse, fino all'eccesso... ma solo perché Kusturica, quella realtà non tanto bella, vuol rappresentarla attraverso la metafora... e ci riesce così dannatamente bene, fatemelo dire.

E per narrarci di un popolo follemente diviso, ci butta in faccia la storia di due amici, divisi dall'amore per una stessa donna, un'attricetta svampita e piuttosto bruttina. Ce li fa conoscere da partigiani in mezzo alla seconda guerra mondiale. Da una parte “il Nero” , interpretato da un straordinario Lazar Ristovski, emblema del macho slavo, orgoglioso e sbruffone, con i baffoni neri, il pelo sul petto, la passione per le donne e per il vino e la classica testardaggine di colui che pensa di essere in grado di conquistare il mondo da solo. Dall'altra Marco ( caratterizzato con grande stile da Miki Manojlović), è lui che fa entrare Nero nel partito, che lo trasforma in partigiano. Nel giro di poco tempo i due diventano degli eroi della resistenza, fino a quando il Nero non viene imprigionato dai tedeschi. Marco lo libera e lo convince a nascondersi in un sotterraneo, dove il Nero, insieme agli altri rifugiati allestisce un'officina per fabbricare le armi, con le quali puntualmente Marko rifornisce i compagni comunisti.

Appena finisce la guerra, però, la storia prende una svolta decisiva. Da lì in avanti, infatti, comincia il terribile inganno di Marco, che fa a credere a tutti gli 'abitanti' del sotterraneo che la guerra continui, in modo da tenersi per se la donna amata ed arricchirsi come trafficante d'armi grazie ai fucili ed alle bombe costruite da “il Nero” e il suo clan (inevitabile vederlo come metafora del grande inganno del Comunismo, che ha sfruttato il lavoro di un popolo per l'arricchimento di pochi eletti, ingannandolo con una propaganda fasulla.)

La menzogna si protrae per ben 15 anni. Quando il nero riemerge finalmente da sottoterra il mondo è cambiato. Ed assistiamo velocemente alla sua riscoperta del sole, alle toccanti scene con il figlio, incapace di riconoscere il sole dalla luna ed un cervo da un cavallo, avendo vissuto sempre sottoterra. Si arriva così alla morte di Tito, alla guerra civile, in cui il paese, completamente intrappolato nel caos è invaso dalle truppe dell'Onu. Crocifissi ribaltati, fratelli che uccidono fratelli, risa, lacrime e poi ancora fanfare, vino, feste, banchetti nuziali. E si viaggia così a tutta velocità, traballando, fino al bellissimo finale, che con un'immagine potentissima (che non voglio qui anticipare),riesce a racchiudere in pochi secondi, il senso di un intero film.

Ma al di là della scena finale e di tutte la altre bellissime immagini (a partire dalla prima sequenza del bombardamento dello zoo), delle trovate geniali, delle atmosfere a tratti poetiche, a tratti surreali, dei tanti simbolismi politici, delle allusioni alla situazione attuale, delle critiche implicite, delle parodie, ciò che colpisce è la sincera passione che ci trasmette Kusturica, uno straripante amore per la sua patria che non esiste più e soprattutto un incontenibile amore per il cinema.

Vi lascio con le parole del Morandini e di Tullio Kezich, sicuramente più autorevoli delle mie:

“È difficile stringere in una definizione di genere un grande film visionario come il 5° lungometraggio del bosniaco Kusturica, che fa pensare ad Alice nel paese delle meraviglie riscritto da Kafka, con Hyeronimus Bosch come scenografo e Francis Bacon direttore della fotografia. È una tragicommedia musicale con le musiche tzigane di Goran Bregovic, che di un racconto straripante di feste nuziali, riti collettivi e baccanali, sono il filo conduttore e gli danno il ritmo. Kusturica dice che non è un film nostalgico, ma un necrologio. Forse il Paese di cui ha cercato di raccontare 40 anni di storia non è mai esistito. Underground è il sogno di un incubo, quello della Storia e del suo tempo sporco. “

“Da questo film senza tregua si esce come da una sbornia balcanica accaldati, eccitati, vulnerati, fra il pianto e il riso. E con il cuore che batte furiosamente a significare, contro ogni evidenza geopolitica, che anche per la ex Jugoslavia finché c'è vita c'è speranza." 

*Palma d'oro a Cannes nel 1995, che comunque non rese il regista immune da critiche venutegli da ogni dove.